Biografías de los artistas visuales es un tema popular en el mundo del cine. Cineastas han sido siempre fascinados por biografías de artistas visuales, especialmente si incluye lucha con locura, drogadicción o convenciones sociales. Además, les da la oportunidad de representar obras de arte originales o resucitados en la gran pantalla.
Aquí puede leer acerca de algunas de las películas más interesantes sobre biografías de artistas visuales.
Lust for Life dirigida por Vincente Minnelli en 1952
Biografía de Vincent Van Gogh había ganado varias adaptaciones cinematográficas. Lust for Life con Kirk Douglas como el artista luchando es uno de los más notables. La película se basa en un libro más vendido por Irving Stone, que también ha creado la agonía y el éxtasis sobre Miguel Ángel, que también aparecía en la pantalla de plata.
Si eres un fan de la obra de Van Gogh, que disfrutará viendo la última para la vida, qué características casi 200 de Van Goghs pinturas originales. Sin embargo, si está familiarizado con Kirk Douglas anterior filmográfica, viéndolo como un pintor holandés torturado podría tomar un pequeño ajuste. Otra película recomendada sobre Van Gogh es Robert Altmans Vincent y Theo desde 1990.
Sobrevivir a Picasso dirigida por James Ivory en 1996
Como Van Gogh, imagen de Pablo Picasso le hizo una figura icónica fuera de los círculos artísticos. Mientras Van Gogh simboliza al auto artista destructiva, maníaco depresiva que logra éxito sólo después de su muerte, Picasso representa al artista misántropo y mujeriego. Picasso infame relación con las mujeres es el enfoque de este cine Marfil y comerciante. La historia está contada desde los ojos de Picasso amante Francoise Gilot y características sólo reproducciones de obras de Picasso. Con el talento de Anthony Hopkins y su parecido físico con Picasso, sobrevivir a Picasso consigue crear un retrato poco halagadores de un artista como un genio centrado cruel, auto.
Joven de la perla dirigida por Peter Webber en 2003
Comparando a Van Gogh y Picasso, biografía Vermeers es menos conocido y menos controvertido. Por lo tanto, la joven de la Perla es mucho más restringido y delicado. La película se centra en un corto período de vida Vermeers en que estaba pintando el retrato de su sirvienta de jóvenes de clase baja. Aunque la joven de la perla no evitar fílmicos convenios por sobre dramatizando Vermeers proceso de pintura, la película es vale la pena ver si sólo para su diseño artístico, que éxito en evocar la percepción Vermeers de luz y color.
Basquiat, dirigida por Julian Schnabel en 1996
La crítica más común contra películas que se ocupa de artes visuales forma representan el proceso de creación. Por lo tanto, había grandes expectativas de Basquiat, que fue dirigido por el célebre pintor Julian Schnabel. Schnabel hizo bien en representando Jean Michelle Basquiat ascenso y caída historia menos la manera predecible hemos visto millones tiempo antes. Sin embargo, la única razón para ver que Basquiat es David Bowie desempeña el papel de Andy Warhol.
Frida dirigida por Julie Taymor en 2002
Como la mayoría de los artistas visuales que tuvieron su historia de vida aparecen en la pantalla de plata, Frida Kahlo llevada a una biografía inusual, que incluye un romance con León Trotsky, accidente de autobús y matrimonio problemático. Como Van Gogh, Picasso y Jackson Pollock, quien fue objeto de una película de 2000, Frida Kahlo fue un icono mucho antes de que Frida fue liberado, pero la película 123 minutos ayudaron a la fuerza a su posición como un ídolo feminista y probablemente el más famoso pintor de la mujer del siglo 20. Frida intenta que su mejor integrar a Frida Kahlo historia de vida con su pintura y el resultado es muy vistosa y agradable, pero todavía no permanecer lo suficientemente alejado de los convenios de representar a artistas de cine.
